Affinez votre technique pour obtenir une voix libre des graves aux aigus sans discontinuité. Unique. Expressive. Tout en s’amusant ! Vocal technique is a tool to provide freedom of expression from the bottom to the top of your range. While having fun!
L’apprentissage est un processus de cocréation. L’élève est acteur. Il choisir la direction et le professeur lui donne les moyens d’y parvenir.
Each one of us must find and live our own truth. Our own voice. The mission of your teacher is to help you on your journey.
Et aussi:
Violaine est chanteuse et enseignante certifiée par l’Institue for Vocal Advancement (IVA). Elle fait de la scène et des enregistrements studios avec le groupe Playtime et dispose de 10+ ans d’expérience en pédagogie vocale.
Violaine is a singer and a certified IVA teacher. She performed, recorded and released 2 LPs and 1 EP with the band Playtime. She has more than 10 years of experience teaching voices.
ViolaineSingingStudio Ixelles BE
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La créativité demande un esprit souple. Prêt à initier, rebondir, et s’adapter à de nouvelles situations. A la fois déterminé et serein. Une dynamique en équilibre.
Cours de taiji quan et de qi gong.
L’ancrage, la souplesse, le tonus, l’équilibre et l’indispensable fluidité, parmi d autres qualités recherchées et cultivées.
Une présence à soi.
Aux autres.
Au monde.
Violaine Dehin pratique le taiji quan depuis 2005 avec Philippe Beumier (Blanc-Cerf, BE), le taiji gun (bâton) et le san shou depuis 2013 avec Michel Dussauchoy (ARTAA, FR).
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Pensées et réflexions d’autres explorateurs.
Que vous soyez pratiquant d’arts martiaux ou performeur vocal, la préparation mentale à une compétition, un combat, une audition, une performance est cruciale.
Depuis plusieurs décénnies, la psychologie du sport et en particulier la préparation mentale des athlètes de haut-niveau (et un chanteur professionnel est un athlète) a intégré un grand nombre de concepts en provenance des arts martiaux.
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Ce petit livre très clair rassemble les techniques millénaires pour se préparer psychiquement et émotionnellement au combat.
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'Don't Starve. Make Art.'
Andrew Simonet, chorégraphe et fondateurs de Artists U, donne les clés pour survivre en tant qu'artiste, le rôle, de la mission et des compétences de l'artiste. Avez-vous déjà sérieusement réfléchi à votre mission? Savez-vous qu'il faut la planifier sur minimum 10 ans pour qu'elle aboutisse? Mais Simonet parle aussi d'organisation, de planification, de temps, et d'argent.
Un roman musical inspirant
Body and Soul raconte l'histoire de Claude Rawlings. Enfant, il vit dans un sous-sol avec sa mère, chauffeuse de taxi alcoolique dans le New-York de la fin des années 40.
Deux choses vont radicalement donner une autre direction à sa vie: un vieux piano désaccordé enfoui sous une masse de vieux papier et un mentor vendeur d'instrument de musiques du coin. • Lire la suite
Le talent n'est pas inné. On le développe. Voilà la thèse révolutionnaire de Daniel Coyle. Tout au long du livre, il analyse les "nids à talents" autour du globe: comment se fait-il que le système éducatif finlandais soit le meilleur au monde? Comment sont nés ces skateboardeur californiens de génie dans les années 70? Comment les trois soeurs Brontë sont parvenues à écrire ces chef-d'oeuvres de littérature?
La quête devient bien plus large qu'atteindre un résultat, une sélection olympique ou à une audition par exemple. Clair et facile à lire, le livre contient d’innombrable exercices à mettre en pratique tous les jours.
Des moments pour se rencontrer et échanger sur nos explorations créatives. Entretenir la dynamique du processus. Ou donner de nouvelles idées.
5 sessions de groupe les samedis. Tu chantes sur scène, bénéficies d'un retour personnalisé sur ta présence scénique, expérimentes de nouvelles façons d'interpréter, reçois des pistes à approfondir. 1 session individuelle pour affiner ton style, unique. L'atelier se termine par un concert à la JazzStation. Une opportunité unique de te développer dans un environnement créatif et bienveillant. • Lire la suite
Lieu Location JAZZSTATION
Après le succès de l'édition 2020, voici LiveLab#2! Un atelier consacré exclusivement à la performance scénique pour chanteurs. Explorer et expérimenter sur scène. L'objet: identifier ce qui caractérise votre présence scénique propre, unique. Le workshop se termine par un concert public. Informations détaillées dans le PDF ci-dessous.
After the successful edition of 2020, here is LiveLab#2! A workshop dedicated to live performance for Singers. Explore and experiment on stage. The goal is to identify what makes your stage presence unique. The workshop ends with a live show. Detailed information in the attached PDF.
Toutes les sessions se donnent à la Jazz Station, Bruxelles. Accès aisé depuis Bruxelles Nord/Central/Schuman. // All sessions take place at the Jazz Station, Brussels. Easy access from train stations North/Central/ South.
Le workshop est donné par Violaine Dehin, chanteuse et professeur de chant. // Workshop by Violaine Dehin, Singer and Singing Teacher.
Lieu • Location
JAZZ STATION
7 samedis consacrés exclusivement à la performance scénique pour chanteurs. Explorer et expérimenter sur scène à travers 5 chansons de votre choix. L'objet: identifier ce qui caractérise votre présence scénique propre, unique. Informations détaillées dans le PDF ci-dessous.
INSCRIPTIONS CLOTUREES • APPLICATION CLOSED • RDV à la prochaine édition - see you at LiveLab#2
7 Saturdays dedicated to live performance for Singers. Explore and experiment on stage through 5 songs of our choice. The goal is to identify what makes your stage presence unique. Detailed information in the attached PDF.
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